viernes, 17 de marzo de 2017

Bokeh

Aprovechando la subida a Madrid para ver las exposiciones de Cespedosa y Robert Capa en color, nos mandaron una práctica en la que debíamos usar la profundidad de campo para conseguir Bokeh. Aunque las prisas por llegar de una exposición a la siguiente no nos dejaron disfrutar mucho del paisaje navideño, no solo se puede conseguir bokeh con las miles de luces de navidad que adornaban Madrid. Al salir de la exposición de Juan Manuel Castro Prieto, nos separamos en dos grupos, mientras unos fuimos en metro, los demás decidieron ir andando. Así que mientras esperábamos al segundo grupo frente a la exposición de Robert Capa en color, realice un retrato de mi compañera, Paola, con las luces de los coches que, al fondo, abarrotaban las calles, formando un bokeh un tanto simple. El realizar este disparo no fue, sino por quedarme tranquilo sabiendo que tendría una foto de bokeh guardada ya en la recamara.

Tras visitar la exposición de Capa, tenia un sabor muy amargo, y no por sus obras, sino porque tras admirar la grandeza de sus fotos y ver como era un maestro, no solo del blanco y negro sino también en color. Saber que yo me iba a conformar con una fotografía que realmente no me decía nada, no me hacia sentir nada bien. Así que aprovechando la entrada al mirador, y tras realizar un par de tomas de diferentes compañeros, conseguí algo que sacio mi mal sabor de boca.
Con ese bonito bokeh que dejaba entrever las siluetas de los edificios, me iba a casa contento pero sin ganas de despedirme del paraje nocturno que significa Madrid.

lunes, 13 de febrero de 2017

Jugando con el macro

En estas semanas de prácticas otra de las prácticas que había preparadas es la de fotografía macro, tras probar con el 70-200 macro y los adaptadores a macro, algo que no fue muy eficaz debido a los 0,95 metros mínimo para enfocar las fotografías quedaban con mucho aire. Utilizando el 50mm con los adaptadores, logramos un efecto muy bueno, pudiendo estar muy cerca del objeto teniendo así unas fotografías geniales.
Cigarro de liar:

Colgante de la estrella de la tarde:

viernes, 10 de febrero de 2017

Probando la mesa de bodegones

Ya que hace poco llegó la nueva mesa de bodegones al instituto, pudimos realizar esta práctica de una forma genial. Si a eso le sumamos que realizamos la práctica con la cámara de gran formato usando el adaptador para colocar mi canon 70D, aprendimos bastante y nos soltamos mucho con la cámara de gran formato.
La primera práctica que teníamos que hacer es crear una silueta con un contraluz, situando un único foco tras el metacrilato de la mesa de bodegones. Aquí tuvimos dos inconvenientes, el primero fue que los trípodes del instituto no permiten situar el foto lo suficientemente bajo, por lo que hubo que ponerlo en el suelo y sujetarlo como pusimos para que estuviese orientado. El segundo inconveniente fue que la luz se expandía mucho y nos manchaba el objeto quitándonos esa silueta. Esto ultimo fue muy fácil de solucionar usando una bandera para cortar la luz que se nos colaba.

En el primer intento de silueta conseguíamos esto:

Tras identificar el problema coloque una bandera un poco por detrás de la cámara y elevada consiguiendo cortar la luz y obteniendo una buena silueta.

Conseguí un efecto que buscaba que era el echo de que la luz se colase por el visor y tras pasar por el pentaprisma se viese reflejada en la lente

Una vez conseguida la silueta, colocábamos un softbox cuadrado sobre la mesa de bodegones ayudándonos de la jirafa para conseguir una foto con una buena iluminación.

Como ya he mencionado antes, poder utilizar la cámara de gran formato para esta práctica, fue genial. Una tarde muy entretenida la verdad.

Flash de Mano

Para esta práctica, utilizamos los flashes de mano para ver como actúan tanto en modo manual como en modo ETTL.
Empezamos en el exterior, con el flash directo en manual.

Después repetimos la misma prueba pero con el modo ETTL

Vemos como en la posición ETTL nos ha subido la intensidad para una buena exposición que sinceramente a mi no me gusta, prefiero el modo manual dándole al flash la intensidad que yo considero apropiado.

Pasamos a interior con el flash directo en manual

Repetimos en modo ETTL

En este caso, nos damos cuenta de que en modo manual me sobrepase con la intensidad del flash dando como resultado una imagen un tanto quemada. mientras que en la ETTL su cara sale con una exposición muy correcta, mientras que el fondo tiene mejor exposición en la manual que en la ETTL.

Levantamos la cabeza del flash y dispararemos rebotando el flash en modo manual.

Repetimos con el modo ETTL

Vemos como al margen de la temperatura de color que adquiere cada una de las fotos por el WB Auto la del modo ETTL sale un poco más alta la exposición que en el modo Manual, debido a la compensación automática de la intensidad.

En esta práctica aprendí que el modo ETTL no es lo mismo que el antiguo modo Automático, como yo pensaba, si no que cuando se realiza el disparo se mantiene midiendo y no deja de emitir luz hasta que tiene la exposición adecuada.

Una práctica simple pero instructiva.

sábado, 4 de febrero de 2017

Cespedosa

Cespedosa

La exposición ubicada en Tabacalera, Madrid, dedicada a Juan Manuel Castro Prieto con su obra "Cespedosa" nos daba la bienvenida con esta imagen:


Una imagen muy bella, tanto por composición como por su luz, que nos abría el apetito para lo que aguardaba dentro. La interpretación que yo puedo sacar de esta fotografía es que si entre la suciedad y los males, nos limpiamos y liberamos de las malas actuaciones la luz y la paz podrán venir a nosotros. Tal vez solo sea un delirio mio, pero me parece que puede ser una buena explicación para la fotografía.

Tras pasar la mañana por Madrid recorriendo sus calles y empapándonos con el ambiente navideño que se respiraba por toda la ciudad. Ya con la tripa llena decidimos ir a Tabacalera, aunque todavía faltaba un rato para la hora de reunión fijada. Mientras esperábamos e la puerta a los demás, pensamos que porque no entrar y echarle un vistazo tranquilo a la exposición antes de la visita guiada. Gran acierto, pues nos permitió detenernos tranquilamente en las fotografías que más nos llamaban la atención, para luego después conocer su historia a medida que el guía iba explicándolas.

La Exposición en general me causo un gran desconcierto, porque en un vistazo general rápido las fotografías no acababan de convencerme, pero cada vez que indagaba de donde venia la luz, o en que dirección estaría el plano de enfoque (algo muy curioso debido a que las fotografías están realizadas con una cámara de gran formato, consiguiendo así que el plano de enfoque no sea paralelo a la fotografía)

Como en esta fotografía en la que los ojos salen perfectamente enfocados, junto con los fuegos y la olla roja, que está claramente en un plano paralelo muy distinto al de los ojos.

Este misticismo de los planos de enfoque provocado por la cámara de gran formato mantenía tu atención todo el rato centrada en las fotografías, y apoyado por la estética decadente del lugar, formaba una combinación perfecta.

Una de las fotografías que mas llamaron la atención

El agua desenfocada mientras que el cuerpo permanece perfectamente enfocado a la par que las ramas saliendo en la parte superior de la imagen, unido al color frio crean un aire de misticismo que a mi personalmente me encanta. El movimiento del agua, asi como el reflejo de las ramas, nos dirigen continuamente la mirada al cuerpo "inerte".

La parte que menos me gustó, no diría que es una fotografía, creo que en mayor o menos medida, cuando pasaba el suficiente tiempo delante de cualquiera de las obras, lograban atraerme cada una por un motivo distinto. Por ello, la parte que menos me gustó de la exposición son los vídeos que se proyectaban en salas aparte, y que a mi parecido te sacaban de la exposición creando un ambiente no muy tranquilo. Es muy probable que su intención fuera esa misma, pero sinceramente a mi no me gustó.

En general me pareció una exposición digna de ver, en la que merece la pena pasar un rato para verla tranquilo y asombrarte con las grandes fotografías que realiza Juan Manuel Castro Prieto.

domingo, 29 de enero de 2017

Historia a partir de una fotografía


Trascurría una noche de otoño en los Montes de Toledo. Una espesa niebla cubría los caminos y la luz de los faroles del carruaje no mejoraba la situación. Los caballos iban ciegos siguiendo las ordenes de su amo. El frío lograba hacer que un hombre robusto, de anchas espaldas y grandes manos se estremeciese.  Entre los árboles el viento susurraba odas a la luna. cuando de pronto un ruido seco, sonó no demasiado lejos, parecía el crujido de una rama al partirse. Pero Kjaerbay continuaba tranquilo con su marcha.
Al llegar a un cruce, Kjaerbay dudó y siguió por la derecha. Cuando se encontraba tranquilo, pensando en el puchero caliente que le esperaba en la mesa, el crujido volvió a sonar, esta vez mucho más cerca y asusto al gran hombre, que después de un pequeño salto en su asiento continuo la marcha tranquilo.
Cuando el ruido volvió a escucharse Kjaerbay tiró de las riendas y el carruaje se freno en seco. Con un estruendoso salto, el tosco hombre bajo del carro y portando un farol se adentro en la bruma hasta que la luz dejo de ser visible para los corceles, que lo esperaron día y noche, pero Kjaerbay no volvió a ser visto nunca más.

viernes, 27 de enero de 2017

Clave baja

Ayer jueves, utilizábamos  2 de las 3 horas que tenemos de toma fotográfica para realizar por grupos distintos géneros de fotografías. A mi grupo nos toco los retratos en clave baja, utilizando un fondo negro y un snoot. La practica consistía en buscar diferentes relaciones de contraste según la distancia a la que colocásemos nuestro iluminante.
Para empezar con la practica, colocamos el foco a 2 metros del sujeto, ajustamos la potencia y el fotómetro nos da que tenemos un F/5.6 para la zona de luz y un F/2 para la zona en sombra. Como estamos haciendo retratos en clave baja quiero evitar los brillos excesivos asi como las manchas de luz en el suelo, así que en los ajustes de cámara pongo: V/ 1/125 F/8 e ISO: 100
Relación de contraste 8:1


Podemos ver unas sobras profundas, sin mucho degradado, marcando mucho las formas del sujeto.

Para la segunda fotografía colocamos el foco a 3 metros sin variar su potencia. Medimos con el fotómetro y nos marca un F/4 en las zonas de luz y un F/2 en las zonas de sombra. Siguiendo el mismo criterio tomado en la fotografía anterior, en cámara pongo los siguientes ajustes: V/ 1/125 F/5,6 e ISO: 100
Relación de contraste 4:1


Vemos como esta vez las sombras son mucho menos densas, dejando ver el color de la piel. Aun asi, siguen marcándose las facciones del rostro de Javi.